Onde ver exposições em galerias de arte na região de Washington

Os fotógrafos africanos Redeat Wondemu e Djibril Drame costumam fotografar retratos, mas enfatizam o contexto, o figurino e o movimento e, às vezes, desvalorizam os rostos. As fotos de Wondemu, algumas das quais estão expostas na Photoworks, incluem um conjunto de autorretratos borrados enquanto ela dança com pedaços de tecido que ocasionalmente giram entre a lente e sua cabeça. As imagens de Drame, objeto de uma pesquisa na Galeria Mehari Sequar, concentram-se em figuras fortes, mas quase anônimas, com feições frequentemente ocultadas ou desviadas da câmera.

Duas das fotografias em “More True Than Fact” de Drame são em preto e branco, mas a maioria é rica em cores, sejam elas naturais ou sintéticas. O fotógrafo senegalês, que viveu em Los Angeles mas regressou a Dakar, fez várias das fotografias numa praia do Gana. Essas fotos estão relacionadas aos tons de terra, água e pele. Em um deles, um homem de pele morena vestido de branco está de costas para o observador e em direção às ondas, carregando no ombro uma cabra de cor creme que, disse o artista em entrevista, representa a opressão.

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O tecido é normalmente o elemento mais brilhante em uma imagem Drame e os olhos são os mais raros. Uma mulher está vestida com joias e um manto laranja que cobre a maior parte de seu rosto, enquanto realça o céu azul claro atrás dela. Um homem vestido de branco esvoaçante desvia o olhar do fotógrafo e olha para um pano de fundo listrado de vermelho e azul. Um jovem em uma motocicleta usa uma camiseta vermelha brilhante e um capacete de plástico dourado com chifres enquanto olha para a câmera através dos olhos escondidos atrás de um visor de lentes pretas.

Os elementos contemporâneos desta última foto, que se passa numa área de mercado em ruínas, não são típicos do trabalho do artista. Ele claramente prefere o tradicional, o simbólico e o mitológico. “More True Than Fact” pode ser visto como uma viagem a um passado querido, paralelamente à jornada real de Drame para casa.

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Wondemu mora na região de DC, mas viaja regularmente para a Etiópia, sua terra natal. Seu programa Photoworks, “In Syzygy”, inclui exemplos de três séries, incluindo “Modern Muses”. São retratos sombrios e dignos de mulheres, a maioria segurando flores ou plantas, feitos em Adis Abeba. Na parede oposta há fotos de arranjos de flores ou close-ups de flores. Ambas as séries são monocromáticas, embora alguns estudos de flores tenham sido tonificados com lavagens feitas de chá, café ou abacate.

O fotógrafo geralmente fotografa com filme e faz suas próprias impressões à base de prata ou platina, usando técnicas que eram padrão antes que a imagem digital as suplantasse em grande parte. As lavagens derivadas de vegetais são um “comentário sobre um uso mais amplo da manipulação de imagens”, segundo a declaração de Wondemu.

Os autorretratos dançantes, porém, foram feitos com negativos digitais. A fotógrafa os imprimiu como cianótipos semelhantes a plantas na Photoworks, onde ela é artista residente. As fotos são intituladas coletivamente de “Phoenix”, sugerindo que Wondemu está fazendo piruetas em direção ao renascimento. Mas as imagens também funcionam como exercícios técnicos requintados, transmitindo textura e movimento tanto quanto o seu tema específico. Enquanto Drame fotografa indivíduos como exemplares de uma cultura mais ampla, a série “Phoenix” de Wondemu torna mítica uma única pessoa rodopiante.

Djibril Drame: mais verdadeiro do que fato, embora em 4 de setembro na Galeria Mehari Sequar, 1402 H St. meharisequargallery. com.

Redeat Wondemu: Em Syzygy até 4 de setembro em Photoworks, Glen Echo Park, 7300 MacArthur Blvd., Glen Echo. glenechophotoworks.org. 301-634-2274.

A história faz parte da vegetação rasteira das pinturas oníricas de Tinam Valk. As imagens de mídia mista em “Obscura”, sua exposição no Athenaeum, compartilham algumas qualidades aquosas com as que ela exibiu no ano passado na Portico Gallery. Mas onde esse cenário coloca o espectador em meio a mares tempestuosos, este grupo muitas vezes retrata um domínio mais suave e ambíguo: zonas úmidas baixas pontuadas por rios e riachos sinuosos, às vezes povoados por velejadores ou banhistas que usam roupas antigas.