A arte do acesso

No domingo, 13 de agosto, das 13h às 16h, o Art Institute of Chicago sediou Cripping the Galleries, uma série de ativações de galerias ao vivo através das lentes da cultura crip, acesso e pertencimento de artistas de dança de Chicago em colaboração com Bodies of Work: Uma Rede de Arte e Cultura para Deficientes e o Museu de Arte Contemporânea de Chicago. Apresentando performances criadas por artistas que se identificam como neurodivergentes, doentes e deficientes, a série de quatro performances continua ao longo do próximo ano, com a próxima iteração planejada para novembro deste ano no MCA.

O programa inaugural contou com apresentações de Maggie Bridger, Anjal Chande, Mia Coulter, Sydney Erlikh, Shireen Hamza, Maypril Krukowski e Kris Lenzo em nove galerias do museu, algumas contínuas, outras apresentadas periodicamente, que os espectadores puderam encontrar ao seu ritmo.

Crimpando as galerias Para obter mais informações sobre Organismos de Trabalho, acesse bow.ahs.uic.edu ou facebook.com/BodiesofWork. Mais informações sobre as próximas apresentações do Cripping the Galleries no MCA e AIC estarão disponíveis em breve.

Visitante frequente do Art Institute, inicialmente corri ao longo de uma rota bem programada para assistir às apresentações da maneira mais eficiente possível, quase sem olhar para os parisienses bem equipados que passeavam sob a garoa perpétua ao longo de sua rua de paralelepípedos, a multidão de Daumier rindo e fazendo caretas. bustos, bailarinas de Degas esculpidas em tons pastéis penduradas em arabescos desajeitados. Entrei, minutos antes das 13h, em uma grande galeria repleta de obras de arte francesas do final do século 19, caracterizadas por paisagens que retratam o campo e retratos naturalistas de humanos em fundos escuros, como naturezas-mortas holandesas desfocadas e animadas.

Mas o tempo e o espaço alargam-se à medida que dois dançarinos (Erlikh e Krukowski), vestidos com túnicas azuis, lenços estampados e calças em tons de terra, encostam-se um ao outro – um numa cadeira de rodas, outro em pé, ao lado de um banco. Uma audiodescrição detalha sua aparência física, as obras de arte no espaço e suas ações. O texto, também impresso em papel, é falado no presente da terceira pessoa, que os bailarinos registraram em suas vozes: “Constrangimento. Eles descansam um contra o outro sob uma pintura de Jesus. Suas mãos amarradas. . . Jesus zombado pelo soldado. . . . Rolando, eles desmoronam sobre si mesmos.”

Uma paisagem sonora que combina música e sons de atividades – grãos caindo, canto de pássaros, utensílios de cozinha – começa a se infiltrar no espaço. Os dançarinos movem-se com ternura, incorporando gestos das pinturas enquanto deslizam pela sala num circuito estudado, criando uma narrativa de cuidado mútuo, cooperação, trabalho e diversão. A audiodescrição quase sempre precede o movimento descrito. Num espaço museológico, onde textos murais e visitas guiadas acompanham as obras, há uma lógica prazerosa nesta repetição, que convida o espectador a ver as obras e exige que percebamos as diferenças e as ausências tornadas visíveis nesta performance – movimento, vida animal, ar fresco, terra macia.

Entre as apresentações, Erlikh me conta que as pinturas mostram espaços naturais, muitas vezes inacessíveis para pessoas com deficiência. Ela também observa que as obras de arte datam da Revolução Industrial, uma época em que as pessoas com deficiência estavam cada vez mais isoladas das suas famílias, em vez de integradas no trabalho agrícola familiar. Eu fico observando Right to Wander outra vez, vejo o sol nascendo atrás da camponesa, a lâmina em forma de meia-lua em sua mão esquecida enquanto ela faz uma pausa, os lábios entreabertos de admiração, presos por uma música que não podemos ouvir na pintura de Jules Adolphe Breton de 1884, A Canção da Cotovia.

Nas Galerias Alsdorf, repousam figuras de divindades indianas, do sudeste asiático, do Himalaia e islâmicas, algumas abertas ao ar, outras atrás de um vidro, espaçadas em intervalos dentro de um espaço que funciona como um corredor longo e largo que liga o edifício em Michigan ao construindo em Colombo. “Na galeria Arts of Asia, com paredes brancas, nos sentimos estranhos”, escrevem Hamza e Chande sobre sua performance, Hide and Seek. “Crescemos em torno de murtis, ou estátuas dos deuses, cobertas de panos e flores, banhadas em leite: presenças familiares em casas e espaços comunitários de culto. Hindus e muçulmanos, ambos conhecemos as suas histórias; nossos ancestrais também fizeram isso. Aqui no museu é obrigatório usar calçado. Não se deve sentar ou deitar no chão. Não se deve cantar. Alimentos, flores e temperos não podem ser oferecidos a corpos de carne ou pedra. Os murtis estão nus; às vezes nós os cobrimos, para que não sejam vistos.”