Nova mostra têxtil aborda a diáspora africana na galeria SF

A escolha de tecidos de Tillman dá a cada modelo um caráter distinto, acentuando seus cabelos e unhas com bordados e miçangas sutis.

O acolchoado e o bordado têm sido deixados de lado há muito tempo como trabalho doméstico, ou “trabalho de mulher”, apreciado na melhor das hipóteses como arte popular. Mas este artesanato está a chegar às artes plásticas e uma nova exposição numa galeria da Market Street é um exemplo brilhante.

A exposição individual da artista Adana Tillman, radicada em Atlanta, “I Am Everyday People”, no Jonathan Carver Moore, ultrapassa os limites da arte têxtil em uma série de retratos acolchoados de pessoas negras, sozinhos e em grupos, que estão repletos de cores vibrantes e alegria .

Usando uma variedade de tecidos encontrados e tingidos à mão, Tillman aborda a diáspora de seus súditos ao retratar um tecido social costurado em todo o mundo. É uma unidade que se reflete em muitas de suas composições.

Em “The Block is Beautiful”, quatro jovens se amontoam em direção ao centro da composição. Suas regatas e coletes se destacam contra o fundo metálico em tons brilhantes de laranja, roxo e azul. “Autenticidade” retrata um grupo de quatro mulheres contra um fundo lilás, sentadas e em pé em posturas relaxadas, adornadas de forma semelhante em padrões geométricos e tie-dye.

A complexidade visual das figuras de Tillman vem dos padrões de tecido com que são feitas – nenhuma delas possui características faciais – mas isso não diminui sua individualidade. Em vez disso, coloca especial ênfase em como a moda e o estilo pessoal já são formas importantes de identidade.

A escolha de Tillman dos tecidos que ela usa para retratar seus modelos - brilhantes e estampados para as roupas, tons de preto e marrom para a pele - dá a cada um um caráter distinto, enquanto ela acentua seus cabelos e unhas com bordados e miçangas sutis.

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Cada tapeçaria pulsa com tanta exuberância quanto a música com a qual a exposição compartilha o título, uma faixa de Sly and the Family Stone sobre diversidade e aceitação social. Tillman transmite esta unidade através da coesão das suas composições, criando harmonia na sua disposição de padrões díspares, quer esteja a mostrar um grupo de pessoas que se relacionam entre si ou os indivíduos nos seus retratos que se relacionam directamente com o observador.

“Billie”, um retrato da avó de Tillman, mostra uma mulher sentada em uma poltrona feita de tecido listrado acentuado com desenhos florais. Em “Unwind”, um autorretrato, Tillman se exibe relaxada em uma poltrona feita do mesmo tecido de “Billie”, um aceno sutil à sua relação familiar e talvez até ao conhecimento intergeracional de têxteis. Essas peças exalam o conforto de um cobertor favorito, de estar enrolado nos braços de uma pessoa querida.

Outras formas de relacionamentos íntimos também estão em exibição.

“Slow Drag” apresenta um casal dançando contra um fundo tie-dye rosa brilhante, seus quadris girando um em direção ao outro. A mão do homem repousa no quadril da mulher, seu braço e perna saltando em direção ao espectador com dimensionalidade explosiva. A composição é dramática e os padrões rítmicos, ondulando com um movimento e desejo que você quase pode sentir.

Mas isso poderia ser dito de toda a exposição: não se vê esta exposição, mas sim se sente. Isso ocorre em parte porque o tecido oferece uma associação física incomum nas artes visuais. É também por causa da habilidade com que Tillman provoca emoções por meio de seu meio, e essa é a forma mais elevada de arte.